А вот, похоже, и источник легенды из книги Глеба Скороходова "Тайны граммофона":
"Более того, Музпред приглашает в свой кабинет напевов духовой оркестр под управлением Федора Николаевского, тоже артиста Большого театра, кларнетиста, композитора, впоследствии возглавившего один из лучших коллективов духовиков страны. Его ансамбль исполнил в один присест серию произведений в переложении для духовых инструментов — «Варшавянку», «Смело, товарищи, в ногу», похоронный марш «Вы жертвою пали», «Траурный марш» Геде, а потом, быть может, для того, чтобы взбодрить дух — сразу два бравурных фокстрота «Электрик Джимми» Блантера и «Эвелин» сочинения руководителя оркестра."
Благодаря кудесникам из Музтреста "Шимми" превратился в "джимми", а автором фокстрота почему-то указали Блантера (с ошибкой, конечно). А Глеб Скороходов всё не так воспринял и перенес это в свою книгу. Осталось только понять почему записи Львова-Вельяминова он отнес к записям Ф. Николаевского...
Николай, автора музыки занеси в шаблон правильного.
Это Джимми Кеннеди. Обработано его танго "Южная граница".
Когда то это был шлягер. К нам в страну, после войны попало довольно приличное количество экземпляров пластинки с этим танго в исполнении оркестра Джека Харриса. Пластинку знали,
коллекционеры за ней охотились и многим удавалось достать. Половину месячной зарплаты стоила, на барахолке... Возможно, благодаря такому ажиотажу "Маньяна" на свет и появилась...
”
Песня стала "мексиканской" исключительно для Глеба Романова и его программ-трансформаций.
Концертный номер назывался: "Мелодии знойной Мексики", включал в себя ту самую песенку "Маньяна" (в программе указана, как народная, русский текст И. Мурского) и танец.
Николай, автора музыки занеси в шаблон правильного.
Это Джимми Кеннеди. Обработано его танго "Южная граница".
Когда то это был шлягер. К нам в страну, после войны попало довольно приличное количество экземпляров пластинки с этим танго в исполнении оркестра Джека Харриса. Пластинку знали,
коллекционеры за ней охотились и многим удавалось достать. Половину месячной зарплаты стоила, на барахолке... Возможно, благодаря такому ажиотажу "Маньяна" на свет и появилась...
ИСТОРИЯ ОДНОГО ДОКУМЕНТА…
К 110-летию со дня рождения Д.Д.Шостаковича
25 сентября 2016 года исполняется 110
лет со дня рождения советского композитора,
пианиста, народного артиста СССР, доктора
искусствоведения, профессора Дмитрия
Дмитриевича Шостаковича (1906-1975).
О выдающемся ленинградском композиторе
написано много книг, монографий, статей, где
подробно освещена его биография и
творческая жизнь. Но есть и малоизвестные
факты, о которых можно узнать из архивных
документов.
В личных фондах, хранящихся в
Центральном Государственном архиве
литературы и искусства Санкт-Петербурга
(ЦГАЛИ СПб) имеются письма, открытки, телеграммы, ноты, автором
которых был Д.Д.Шостакович, фотографии с его изображением, программы
концертов с дарственными надписями композитора. Имя Д.Д.Шостаковича
упоминается в переписке, дневниковых записях, воспоминаниях
родственников, друзей, деятелей литературы и искусства, знавших Дмитрия
Дмитриевича по совместной творческой и общественной деятельности. Все
эти архивные свидетельства ярко дополняют портрет Д.Д.Шостаковича,
композитора и человека.
Значительное место в творчестве композитора занимала театральная
музыка, которая, по мнению музыковедов, является наименее изученной
частью его творческого наследия. Отчасти, это объясняют тем, что
«сценическая жизнь большинства спектаклей, созданных при участии
Шостаковича, оказалась по разным причинам весьма непродолжительной.
Музыка не успевала утвердиться в театрах и распространиться за их
пределами, ноты долгие годы пребывали в безвестности на полках
библиотек и архивов, а некоторые из них до сих пор не найдены и,
возможно, утрачены навсегда»
1
. В связи с этим интересна история,
связанная с созданием Д.Д.Шостаковичем музыки к спектаклю «Салют,
Испания!».
Д.Д.Шостакович. 30-е. гг.
В личном фонде актера, народного артиста
РСФСР Якова Осиповича Малютина хранится
документ с автографом Д.Д.Шостаковича. Этот
документ ценен не только как автограф великого
композитора, он открывает страницу истории и
переносит к событиям, явившимся поводом к
созданию этого документа.
Дата на документе не проставлена, но
годом его создания является, бесспорно, 1936
год. Этот год связан со сложной международной
политической обстановкой, и, прежде всего,
Гражданской войной в Испании. В Советском
Союзе с огромным интересом и сочувствием
следили за событиями в Испании. Все знали имена Долорес Ибаррури и
Хосе Диаса, смотрели киновыпуски «К событиям в Испании», буквально
зачитывались «Испанским дневником» журналиста Михаила Кольцова.
Известный советский драматург А.Н.Афиногенов за несколько недель
написал героико-романтическую пьесу «Салют, Испания!», отрывок из
которой был опубликован 29 октября 1936 года. А через месяц спектакли по
пьесе А.Н.Афиногенова уже шли в театрах СССР2
.
В Ленинграде постановка пьесы была поручена Государственному
академическому театру драмы имени А.С.Пушкина.
Об этом мы можем узнать из постановления Управления по делам
искусств Исполкома Ленгорсовета от 25 октября 1936 года: «1. Поручить
Государственному Академическому театру драмы постановку пьесы
А.Н.Афиногенова «Салют, Испания». 2. Признать необходимым показать этот
спектакль трудящимся Ленинграда к открытию съезда Советов. 3. Считать
работу над этим спектаклем важнейшим общественно-политическим
заданием, стоящим перед театром и обязать руководство театра обеспечить
его осуществление в указанный срок и на должной художественной высоте
всеми творческими и техническими силами….»3
.
Из постановления видно, что к постановке пьесы подошли крайне
серьезно, театру было предложено начать репетиции не позднее 1 ноября,
не прерывая репетиций в выходные и праздничные дни. И далее читаем:
«…6.Утвердить режиссерами спектакля Заслуженного артиста республики
С.Э.Радлова и заслуженного деятеля искусств Н.В.Петрова. Одобрить
Я.О.Малютин.1938 г.
приглашение Д.Д.Шостаковича в качестве композитора спектакля…»4. На
роль Старика в спектакле был утвержден Яков Осипович Малютин, актер, чья
творческая судьба была неотделима от судьбы театра, в труппу которого он
«влился» в 1915 году, имея за плечами не только театральное образование,
но и вокальное: в 1907-1911 годах Я.О.Малютин учился в Петербургской
консерватории в оперном классе С.И.Габеля. Благодаря этому,
драматического актера Я.О.Малютина отличали превосходный голос и
музыкальность, что не раз отмечали театроведы. Неудивительно, что в
процессе работы над спектаклем «Салют, Испания!», актер сблизился с
молодым композитором Д.Д.Шостаковичем.
Премьера спектакля состоялась 23 ноября 1936 года. Критика приняла
спектакль сдержанно, а вот у зрителей спектакль имел успех.
Документ с автографом Д.Д.Шостаковича представляет собой текст
«Песни о Розите» из спектакля, который композитор написал своим
характерным, не очень разборчивым почерком. Песня была написана
специально для роли Старика в исполнении Я.О.Малютина.
Время и жизнь торопливо бегут,
Многое в жизни нашей будет забыто,
Но никогда не забудем мы,
Имени твоего Розита.
Розита…сердце моё болит.
Испания кровью своих детей омыта,
Я видел, как погибали они-
И ты среди них, Розита.
Но ты не досталась живой врагу,
Сердце твоё пулей пробито.
Нет, никогда не забудем мы,
Имени твоего, Розита.
По словам дочери Я.О.Малютина Ирины Яковлевны Малютиной,
Д.Д.Шостакович сделал собственноручную запись текста «Песни о Розите» на
память её отцу об их совместной работе.
Так в фонде актера появился небольшой, незаметный листочек с
машинописным текстом и автографом великого композитора.
«Песня о Розите» к спектаклю «Салют, Испания!». Автограф Д.Д.Шостаковича. 1936 г.
ЦГАЛИ СПб. Фонд Р-218. Опись 2. Дело 337
Муромцева С. "Сказание о счастье". Стихотворение. Мурский И. "Путешествие из Ленинграда в Москву". Музыкальный фельетон. Мусатов Вл. "Песня ленинградских пионеров".
