ИВАНОВА, Вероника Петровна (28 января / 10 февраля 1914, Санкт-Петербург – 1986, Ленинград, ныне Санкт-Петербург) — пианистка, педагог. Доцент (1945). Профессор.
Окончила Музыкальную школу-десятилетку при Консерватории (1930), Консерваторию (1935) и аспирантуру (1937) по кл. фортепиано у Л. В. Николаева.
В Консерватории: ассистент каф. камерного ансамбля в кл. Н. Н. Позняковской (1937/1938 уч. г.), преподаватель (1938–1942), доцент каф. камерного ансамбля (1945–1947, 1950–1962); старший преподаватель (1947–1949), заведующий кафедрой (1958–1962), доцент (1962–1980, 1982/1983 уч. г.), профессор (1980–1982) каф. специального фортепиано; декан фортепианного ф-та (1962–1964).
Солистка и концертмейстер Куйбышевской государственной филармонии (1942–1945). По окончании Великой Отечественной войны вернулась на работу в Консерваторию.
Среди учеников по кл. камерного ансамбля — Н. Н. Климантова, Б. Ф. Лысенко, В. И. Маргулис, Е. М. Шендерович, а также В. В. Шауб (профессор Нижегородской консерватории), Н. А. Антонова, Г. А. Велицкий, Е. В. Ирадов, Г. Я. Шапиро; по кл. специального фортепиано — В. А. Денежкин (профессор Ростовской консерватории), С. А. Крылова и другие.
В 1930 начала концертную деятельность. С 1934 работала в концертном бюро Ленинградской филармонии. Выступала в ансамбле с Н. Н. Рождественским, Б. Н. Бурлаковым, В. Н. Парашиным. Была отмечена наградами как концертмейстер на Всесоюзном конкурсе вокалистов (1938), Всесоюзном смотре русской народной песни (1944) и др. Выступала с сольными концертами в залах Ленинграда и других городов России.
В репертуаре Ивановой фортепианные сочинения Ф. Шуберта, Р. Шумана, И. Брамса, Ф. Шопена, Ф. Листа, К. Дебюсси, С. Франка, С. В. Рахманинова, А. Н. Скрябина, С. С. Прокофьева, Д. Д. Шостаковича, Б. Бартока, В. И. Цытовича, сочинения для камерного ансамбля: виолончельные сонаты Л. Бетховена «Патетическое трио» М. И. Глинки, Трио «Памяти великого артиста»), П. И. Чайковского, фортепианное трио до минор Н. А. Римского-Корсакова, Соната для виолончели и фортепиано ре минор Л. В. Николаева и др.
Дискография
Брамс И. Соната № 3 для фортепиано: фа минор: соч. 5; Рапсодия для фортепиано: соль минор: соч. 79 № 2. В[ероника] Иванова (фп). Мелодия, 1979. LP С10–12329-30.
Библиография
Сочинения: Незабываемые уроки // Л. В. Николаев. Статьи и воспоминания современников. Письма: к 100-летию со дня рождения. Л., 1979. С. 155–159;
Литература: Цветкова А. Н. Им бы исполнилось 100 лет: заметки о профессорах и преподавателях Петербургской консерватории // Musicus. 2014. № 4. С. 7–11. Прим.: О В. П. Ивановой см. на с. 7–8.
Иконография
Иванова, Вероника Петровна (1914–1986). Фотопортрет. Фонд иконографии НМБ СПбГК.
Архивные источники
Личная карточка Ивановой В. П. Архив СПбГК. Личные карточки профессорско-преподавательского состава, рабочих и служащих за 1986. Д. б/н. Л. 133–140 об.; Дело студентки Ивановой В. П. Архив СПбГК. Личные дела профессорско-преподавательского состава, рабочих, служащих и студентов за 1925–1951. Д. № 101. Л. 56–89; Личное дело Ивановой В. П. Архив СПбГК. Личные дела профессорско-преподавательского состава, рабочих и служащих за 1980. Д. № 166. Л. 52–91; Дело по конкурсу на замещение должности зав. кафедрой за 1958. Архив Конс. Д. № 887. Л. 70–83.
"Оскар Блеше записывает голос Ленина. Вслед за ним к трудовым массам обращаются народные комиссары Троцкий, Луначарский, Подвойский, Коллонтай, Красин, Шлихтер, Семашко, Петровский – теперь они новые звезды грамзаписи"
Известно, что Ленин записывался в конце марта 1919 года, уже после того как на пластинку попали Луначарский, Коллонтай, Подвойский, Семашко и Троцкий. Первенство Ленина в советской грамзаписи - старый идеологический миф, присутствующий в некоторых книгах и статьях, например "Белкин А. М., Слушаем Владимира Ильича: О грамзаписях речей Ленина.— М.: Политиздат, 1982.- 93 с." (стр. 19)
Шлихтер записался позже, в 1927 году, а Г.И. Петровский - в 1935 году. Не совсем понятно почему они тут упомянуты (не из-за того ли, что они есть на сборнике "Говорят наркомы"?).
Запись опознана. К сожалению, пластинки 12634 у меня нет (и авторов песни я не знаю), но по названию больше ничего не подходит. Судя по звучанию, это перепись с тонфильма, так что и датировки согласуются.
UPD. Оборот также опознан, это запись 12635. Поэтому все сомнения отпадают.
Запись опознана. К сожалению, пластинки 12634 у меня нет (и авторов песни я не знаю), но по названию больше ничего не подходит. Судя по звучанию, это перепись с тонфильма, так что и датировки согласуются.
UPD. Оборот также опознан, это запись 12635. Поэтому все сомнения отпадают.
"В 1939 году мы встречаем имя Али Керимова в программе концерта азербайджанского самодеятельного народного творчества, состоявшегося в Москве на ВДНХ. Знаменитый музыкант руководит ансамблем зурначей. Нелегко было организовать такой коллектив. Собранные из разных сел, не привыкшие к игре в многочисленном составе, народные музыканты вначале неохотно соглашались принимать участие в этом ансамбле. Важным препятствием был неодинаковый строй инструментов. Али Керимов проявил удивительную твердость и настойчивость. С невозмутимым спокойствием он выслушивал все претензии и однажды попросил принести воск, с помощью которого настроил все сорок инструментов на единый лад.
Концерт азербайджанских народных исполнителей и особенно выступление санмбля зураначей вызвали многочисленные отклики в прессе. <...> Особенно хочется отметить отзыв В. Виноградова, видного исследователя восточной музыки, который писал о широко известной в Азербайджане мелодии композитора-зурнача "Кероглы нагарасы": "Неисчерпаемо многогранны формы народного творчества, демонстрируемые колхозной самодеятельностью. Незабываемо яркое впечатление оставляет первый азербайджанский ансамбль зурначей (духовой инструмент), в состав которого входит блестящий виртуоз на этом инструменте Али Керимов. Исполняемый этим ансамблем "Боевой марш Кероглы" звучит победно, воинственно и мощно". <...>
Среди произведений Али Керимова есть и такие, которые сочинены на основе традиционных ашугских мелодий. Их содержание и возникновение связано с сюжетной линией дастана, но они могут исполняться как в цикле дастана, так и самостоятельно. Особенно распространены напевы и наигрыши о народном азербайджанском герое и ашуге Кероглы. Так, в дастане после рассказа о боевых подвигах героя исполняется мелодия под названием "Кероглы нагарасы". Али Керимов создает свой вариант. Это одно из самых великолепных его произведений, получившее широчайшую популярность.
Слушая его, нельзя не восхищаться мастерством музыканта, сумевшего так ярко и правдиво передать напряженную атмосферу битвы. Автор не использует звукоизобразительных, натуралистических приемов и тем не менее создает реалистическое полотно, правдиво отражающее воинственный дух и пафос сражения.
Большое эмоциональное значение при ее исполнении приобретает контрастное сопоставление тембра и ритма двух участвующих в ансамбле инструментов - зурны и нагара. Размеренное, более спокойное вступление сменяется быстрой темпераментной второй частью. Необычное впечатление создает непрерывный звуковой поток. Партия зурны состоит из небольших повторяющихся фраз, которые плотно смыкаются друг с другом и следуют сплошной динамичной чередой. <...>
Обычно "Кероглы нагарасы" переводят как ’Боевой клич Кероглы’, дословно же это означает "Барабан Кероглы". Барабан-нагара - один из ударных азербайджанских инструментов (своеобразная литавра)".
(Гусейнли Б., Керимова Т. Али Керимов. М., 1984. С. 20-21; 32-33; 32, сн. 1).
